大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿色环保为主题绘画一年级的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绿色环保为主题绘画一年级的解答，让我们一起看看吧。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，赤裸裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，
稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，
又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，
不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，
大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。
谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。
最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。
谢谢，希望能被您采用！
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏激情，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
“画完这幅画，我就要去自杀了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他自杀前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。
我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。
波提切利对透视学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。
波提切利是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和成就，为全人类所震撼和轰动啊，他专门儿为意大利的官邸做绘画，那么他的代表作品村啊到底好在哪里？为什么他的《春》这么好啊？我们分以下几点跟大家谈一下。
第一点，他构图的特别中央性构图啊，什么是中央性构图呢？就是女神正中间啊，平行式构图，后面是树，前面儿是女神，三位女神在手舞足蹈啊，后边的数和前面的三位女神形成了动静的鲜明的对比，直线和曲线变化啊，色彩的变化，韵律的变化，如同音乐般节奏边的组合，这种构图实在是特别，特别我们在很多油画中是非常少见的。
第二点他深入地描绘性的刻画，超写实的刻画啊，他的人物描绘细节非常非常的细腻啊，他的技法是坦培拉的技法，大量运用蛋清使用了赵冉的表现方法，跟水彩的技法和国画中的照染特别亲近，颜色特别透明啊，所以在大量画完人体之后，特别有一个肌肤的质感，画面中的衣服栩栩如生，飘动的感觉，手臂的曲线都描绘的淋漓尽致啊，这就是他第二点的重中之重，就是他的技法表现的非常好。
第三点，波提切利表达内容啊特别符合春季盎然的内容表现，他表现的春天的盎然，人们的喜悦生活的长乐，仙女们在生活中的个人的表现，每个人不同的表现啊，与生俱来生表现出仙女在春季盎然的环境中，每好的生活安居乐业啊，室外仙境桃源的感觉。
（原创）
波提切利，是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的意大利画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美伦无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，而《春》就是他杰出的代表作。
《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品。波提切利将永恒的春天描绘出来，画里的“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神，沐浴在春天和昫的阳光里，舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞，分别象征着青春、美丽和欢乐。整幅画面洋溢着春天的迷人气息，构思奇特，色彩丰富，不失飘逸和沉稳之风格，是一曲春光璀璨热情奔放的交响乐，是对春天的无限赞美，是对女神的圣洁呈现！给观众带来的是无尽春色满园的艺术享受，让人们深深的感知勃勃生机春天的来临，更是预示着一个新的开始。
春天、美丽和爱情，是人类历史文明永恒歌颂的三大主题。《春》的迷人之处在于艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦；而画中丘比特之箭的表现就是一首讴歌爱的赞美诗。这种不是宗教画，却采用了宗教的表现手法，其艺术想象力和创造力真可谓是史无前例，精心打造。
应该指出，欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，而意大利画家波提切利的这幅画作《春》正是创作于欧洲文艺复兴时期的艺术产物，因为在那个时期几乎所有艺术家的画作都是和庄严压抑的宗教题材有关，解读的都是“神人合一”的精神，而波提切利此画则是“冲破思想的牢笼”，大胆的将作品与“人文主义”也就是“人与自然”最佳结合的经典之作！
诚实的说，西方艺术大师波提切利的油画作品《春》的确深深的吸引和折服了我，因为大师的油画艺术不仅精美绝伦，独一无二的无可复制，重要的大师不走常人的艺术创作之路，而是独辟蹊径，大胆创新，开创了一个前无古人后无来者的艺术创作的崭新天地！使人叹为观止的更是大师画作《春》的构思严谨，意境深邃，通明透彻，把宇宙境界与艺术意境浑然一体，是一种人的心灵的生命律动，更是人类对“春”的无限遐思的美好向往和灿烂憧憬的深刻表达！谁能说这种崇高的精神境界和艺术境界怎么能不被人深深的吸引和感动呢？！
确切的说，我的确被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，
在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是采用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，
其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，
意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，
艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却采用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。
到此，以上就是小编对于绿色环保为主题绘画一年级的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿色环保为主题绘画一年级的2点解答对大家有用。
