大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿色环保为主题的手绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绿色环保为主题的手绘画的解答，让我们一起看看吧。
有哪些历史主题的绘画？
历史主题的绘画有太多了，我记得的比较出名的有一下几张:
1，《自由引导人民》，内容是法国“七月革命”
2，《黄河大合唱》，总共有三幅，每一幅都堪称经典。
3，《共和国的将帅们》，这是一个系列，内容是共和国十大元帅的其他国家领导人。
在封建时代，有很多历史主题的绘画，这些绘画主题大多都是为了给帝王歌功颂德或者政治以及思想宣传而服务的。如东晋顾恺之的《女史箴图》，唐代阎立本的《步辇图》，北宋张择端的《清明上河图》，南宋李唐的《晋文公复国图》，清代郎世宁的《乾隆骑马图》，以及清代徐扬的《姑苏繁华图》。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画大师，把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
谢邀！试着回答吧！
《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。
森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的激情和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。
确切的说，我的确被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，
在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是采用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，
其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，
意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，
艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却采用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。
油画，在西方来说，为人体艺术，西方油画给中国油画，完全不同，中国油画以国画和和书画为主，而西方油画，个别的是为人体艺术作为油画的标准为主。
西方艺术大师波提切利的油画作品《春》被深深地吸引呢？
关于这个《春》的油画，这个是很有吸引力的，他这个全图
每个人物安排得非常到位，每一个人物油画的角色都是很那么的自然，他们的动态和造型，就是那么完美的结合，全面看上去，像一个大家庭，和睦相处，仿佛有人在上指示他们，其实画中每个人都有自己思考念想，意思把自己该做好事一定做好。
油画中，再把画中的人物随意掰开，就成了一幅有名的《三美神》
《三美神》三个女人在一起，感觉很有创意，成了一幅完美的油画，经过时间转化，因《春》的画画得太好，而有的艺术家经常在创意，成了一个完美雕塑，这个雕塑号称《三美神》
大家想想，他的画有多么的神秘，多么有意思，去探讨吧，所以他的画，吸引着好多画友，我也太好奇他的画了，不知道你们对《春》有什么看法，请下方评论留言，谢谢。
从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。
我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。
我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。
波提切利对透视学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
到此，以上就是小编对于绿色环保为主题的手绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿色环保为主题的手绘画的3点解答对大家有用。
