大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于环保科技绘画简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍环保科技绘画简单的解答，让我们一起看看吧。
我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？
“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。
出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？
临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。
另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养提高自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。
你好亲，很开心回答你的问题
临摹别人的画画得不错，但是自己创作，就无从下笔
怎么办？
个人拙见，可能是因为你临摹的方式，是被动机械性地临摹
照搬照抄一幅画，原封不动地临摹一幅画，而临摹完一幅画结束之后，你什么都没学到，你的画功还是没有得到提升，那么你的临摹是没有意义的
临摹时，应该主动地临摹，思考这幅画临摹完之后能给你什么样的灵感和启发
比如画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》
深受巴洛克画家鲁本斯作品《苏珊娜·伦登肖像》的启发和影响
你临摹完一幅画之后，可以借鉴画中的构图，色彩，造型，再创作一幅作品，但是不要照搬照抄
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些大师作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
到此，以上就是小编对于环保科技绘画简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于环保科技绘画简单的2点解答对大家有用。
